Avicii - Addicted To You

如果單看mv內容也許類同過往出現的亡命天涯情節,

但不可忽視的是女女情結這點,

尤其是其他路人甲乙的反應(驚愕、不可置信),

因此搶劫、逃命公路之旅種種衝撞體制、法律的劇情,

也影射著女女戀情對社會壓抑之衝撞,不可否認的現實是,

父權社會仍然壓抑著排除一男一女婚姻以外的性存在,

將性道德制約化,針對男女則分別社會約俗(男人是花心,女人是淫蕩),

乃至性別刻板、性別階層化，父權社會之恆常的建構，

組成的這麼樣的社會，充滿著歧視。

於是乎，透過劇情來顯現那股無法自拔深受吸引的女女戀情感，

而整部mv的情感核心則是一股狂熱的衝撞感，這股熱血沸騰感，

即便劇情最終是個看似悲傷的劇情,但隨著演唱著厚實有勁的嗓音，

卻帶著我們挑戰，也暈眩。



結局時女孩拿著包包那時歌詞唱著:what can i do?

是的，一個美麗卻也無聊透頂，充滿著父系社會對女孩的壓抑的一個鄉下小鎮，

抹滅夢想、女孩可能只能等著嫁人(成為合法妓女)，而酷兒們呢?

是的，真的只能說what can i do?

這世界各個角落仍不斷發生著受到歧視而自殺的人們(原因多麼的多)，

或許當我們看到一個新聞報導著又有何暴力、凶殺案、觸犯法律的案件時，

也許不是只是單純覺得這種人去死死算了，

更可以去想想究竟是為什麼?

各種社會的約定俗成觀念甚至法律我們都應該去想究竟從何而來?

畢竟也才一百年的時間裡，黑人曾經被嚴重歧視，女性沒有投票權(婦權運動也不超過一百年)，

不過，這在當時，可都是合法，大部分人不去質疑的"應該"。

318之後的一團狗屁

2014.323-24 以及之後

身體的質變,意識的大海嘯,

卻反而了解了質疑乃是在虛妄之中唯一能令自己安心的,

(即便一方面來說那會不斷產生晃動..)

因質疑而產生疑惑,釐清事實,辯論,從不同介面切入,試圖接近.

反而能讓我更看清、接近迷霧(多重角力意識形態產生).

所謂的中立,不過是不了解事實所得以營造的道德高尚假象,

只有在事實論證前我會告誡自己中立(即便情緒疼痛不爽),

其他,圓滑的溫和秩序假民主假自由,真想燒給他爛。

自由的幻象。''偽''超越成為超真實存在的時代。

假的民主假的資本主義打著自由貿易口號的不自由貿易,

寡頭政治少數人利益剝削多數基層。鬼勞子涓滴效應。

事實就是貧富差距的不斷拉大。可笑的是還有龐大的奴性之人。

平庸的邪惡。

這是一篇排瀉的概念之廢文,僅對我自己有意義。

Frozen冰雪奇緣中的女性自主情慾

動畫作品－迪士尼與皮克斯近來作品的女性形象的確有越來越跳脫傳統刻板印象的趨勢，
那些無知天真、沒有攻擊力只能等著王子來就贖的公主們終於開始"平凡化"，
逐步打破過往不真實的女性形象，連同王子也是。
《勇敢傳說 Brave》裡更有著自由意識強烈的公主，再也不必一定等著被許配給誰，
甚至談到母女關係。

而近期FROZEN表現也可圈可點，當然還有進步空間，但就我看來，
算是首次有隱喻式的些許談到女性情慾的作品，我在標題打的"女性自主情慾"，
包含著，性感的形象，掌握自己情慾簡單來說選擇自己喜歡的對象－主動的等等，
ELSA的魔法能力，不管是可以引申成同性戀、有情慾自主能力，總之，
那都不是傳統社會所要的"乖女孩"該有的樣子。
而在這篇文章裡我最主要想談到其中一幕一閃而過的圖。

這張圖被微妙的修改過，不過大體可以看出是屬於洛可可時期的Jean-Honore Fragonard
有名的作品，"The Swing"(鞦韆/秋千)，這幅1766 年的作品在當時算是有不少爭議，
許多學院派、官派畫家都十分瞧不起這位畫家，
原本要做畫的人更因道德考量拒絕要求做畫的買主，轉而引薦Fragonard福拉哥納爾來作畫。

所以這張圖到底怎麼了?看起來不過就是左下角的男子似乎可以看到春光似的，
但以當時來說可說是敗壞風俗，除去時間軸上的保守狀況來說(即便巴洛克、洛可可派華麗細緻，但很少畫作會去談到情慾類的，如此明白的奢糜題材。)，
還有一個最爭議的點就是，在那時候女性是不會穿內褲的，是的，
內褲的確在16世纪由一位法國皇后發明了，但直到18世紀末仍然沒有推廣開來，
內褲甚至是重要場合或是特殊工作場合(像是舞者等)的人在穿的*1，

於是乎，這麼擺明的談到當時貴族的淫糜生活樣貌題材，
在當時可說是被道德保守主義者們厭棄的，且回顧藝術史，
前面的女性形象聖女宗教意味濃厚，連裸體都唯美
(當然後面有馬奈的"奧林匹亞"馬上又嚇傻保守人士)，
這種登不上檯面一點也不"優雅''的東西，
一方面也可以說是象徵當時享受情慾的男女們的另一個真實寫照。
這張圖在藝術史上的意義隨時間累積超越本身
(如同瑪麗蓮夢露不僅只代表她這個人，更象徵著美式性感形象等等意涵)，
也不是第一次出現在電影中，《The Great Gatsby/了不起的盖茨比/大亨小傳》就曾引用*2。


回過頭來，這一幕出現在城堡首次要開門，Anna開心的跳舞唱歌來到掛滿畫作的地方，
這對她來說可以說是終於能夠與外界連接，好好去探究世界的時候，
甚至可以遇到那位the one,我們在這裡可以看到跟十年前的白雪公主、睡美人等等比，
那些公主被明顯的去情慾化，連行動都是處於被動的，楚楚可憐等著英勇的王子來救贖，
相比之下Anna開心的也幻想著與theone的相遇，我想這兩種女性形象至少不一樣了，
於是乎，The Swing的修改版本，也的確映稱著Anna愉悅的心情，當然不至於到浪女的程度(老實說我覺得浪女沒啥不好，但我相信動畫作品應該不會把女孩形朔成那樣，帶點性感、成熟且有權力的形象幾乎只存在於後母/繼母身上，而當然，她們都是邪惡的。*3)，
但至少有點主動的味道，而後面的劇情更讓我覺得這張圖出現絕不只是偶然。

Elsa唱著let it go中的轉變，從壓抑自我到坦然接受，甚至認同自己，我覺得那種過程，
實在是一種小宣戰，對父權社會的宣戰，在過去她聽從父母親(尤其父親)的指示，
去隱藏真正的自我，不去感受甚至趨避，而那個根本存在的自我，
我認為可以解釋成各種不被傳統父權社會所要的形象，
無論是同性戀、情慾自主(帶著性感形象)的女人－他們稱她"蕩婦"
或是各種不符社會期待的形象－喜歡運動、科學、發明、不想結婚的獨立女性等等，
這都是違背"乖女孩"形象，事實上都是被壓抑的。
而Elsa在這轉變的形象中，解下各種象徵，披肩、皇冠，甚至變換造型(頭髮、服裝)，
這都是解開過往壓抑角色形象(乖女孩、在自己的崗位上)的束縛，進而能夠做自己，
而且變得性感，扭腰擺臀，顯得自信無比。想想她過去較保守的舉止與形象，
這都是一種轉變，
不當"乖女孩'' 的轉變。

我相信這些設定都很有涵義，兩姊妹不同個性的女性形象，城堡關門的意涵，
ELSA擁有特殊的魔力等等，富含隱喻性可以做各種解讀，至少這幾年來在深層的思維上，
迪士尼與皮克斯都有在進步，FROZEN裡也能看見更趨真實、正常的女性樣貌，
讓我們看到性感不再只存在邪惡女性角色身上，
主動追求屬於自己的戀情的公主，還有不一定要有公主與王子過著美滿幸福的配對劇情，
這都是越來越好的狀況...，不過還是可以更好，總之，以上僅個人觀影意見。


*1
內褲的資料考究－女性內衣進化史:
http://cqqnb.net/ebook/201332/1977.html

*2
《The Great Gatsby/了不起的盖茨比/大亨小傳》引用參考資料
http://hebei.sina.com.cn/fashion/ssxj/2013-09-11/155068769_4.html

*3
男性對自主女子的閹割焦慮，詳盡分析－
自主女子的被巫婆化：論迪士尼童話對女性醜化與壓迫（上）
雖然我不認同部分佛洛伊德式的分析，但我實在覺得很精闢。
http://a09201988.pixnet.net/blog/post/26784390

ps.此篇文章同時更新於300

La vie d'Adèle－chapitre 1 & 2 觀後感

前言:

有幸在台灣金馬影展看這部片，沉澱了許久決定寫一點觀後感。

如果有一點劇透到的部份我會先提醒，觀者自行斟酌，大致上盡量能不去講就不講，

畢竟看電影就是要自己去感受、發現，這裡就不破壞各位興致了。

另外，我個人覺得結局是好是壞，到底有沒有在一起那真的不是重點，

重點在於劇情過程中導演帶我們感受思考了什麼?

簡單的劃分喜劇或悲劇那麼將會失去許多能夠思索體驗的東西。

至於喜愛自己思索的人，我有幾點想法先直接在這結論分享一下，

妳/你們之後就可以直接略過下面了，到時好好享受電影!

1.電影雖是改編漫畫，但和漫畫已經可說是毫無關係，是兩部獨立的作品，

   看電影時請別以看漫畫時的想法、角度來審視這部作品，會錯失很多東西的。

2.我覺得等著看風行等流出的版本會很可惜，因為我猜床戲應該都被剪光了(不剪才有鬼)，

   這部片是需要床戲片段的，並不是純然為了商業效果。

3.我個人覺得這部片還不錯，因為色彩、構圖都相當精采，導演想說的東西我也挺認同，

   雖然真要比起來我比較喜歡Julie maroh談的方向與深度。

接下來分成幾個部份談這部電影:

電影名稱/拍攝角度與剪接/性愛片段/色彩

電影名稱:

簡單來說，電影和漫畫在我看來完全是不同的作品，各有千秋，畢竟是在講不同的東西，

因此就這點不得不比較一下在不同地區的電影名稱異同狀況。

台灣是跟著英譯版本翻譯為藍色是最溫暖的顏色，姑且不論這個最不知是打哪來的(就算Julie maroh的漫畫名稱Le Bleu est une couleur chaude也沒有最高級*1)，chaude這詞意思也比較偏向是熱的意思(沒到溫暖這個較溫和的詞)，我個人比較傾向法文版的La vie d'Adèle ,而且重點副標是: chapitre 1 & 2(愛黛兒的人生－章節1&2)。

漫畫取Le Bleu est une couleur chaude這名字簡直畫龍點睛，但如果是電影我會覺得La vie d'Adèle較恰當。

先論漫畫部份，談到了同性戀面對自我情慾的轉變(從一開始的不能接受到接受)，以及始終得面對社會的框架等等，因此"藍色是溫暖的顏色"很有指涉、隱喻同性戀情一方面是令人感到憂鬱的、冷的、難過的(如同藍色大部分時給人的感覺)，但拉扯、矛盾的是同時令人感到熱的，淺白的說是激情的(相當有意思的是另一方面藍色也令人感到平靜、安穩)，這名稱的矛盾衝突感正是這部作品最根本的情感基調，不得不說Julie maroh在思索層面夠深*2。

電影在我看來正如法文片名La vie d'Adèle - chapitre 1 & 2，談的是一個女孩的人生，而且正要開始，進行了前段部份。

怎麼說呢，La vie d'Adèle確實有說到同性戀的自我掙扎與面對部份，但真要跟Le Bleu est une couleur chaude根本要談的框架比起來，La vie d'Adèle主要在處理的真的就是Adèle追逐愛情而起伏跌落。

我覺得會很根本的意識到，不論同性戀、異性戀、雙性戀等等等，根本就是愛，愛著一個人，都會碰到高興的、悲傷的事，會開心狂喜，面對一些焦慮不安都會幹出蠢事…，你會在這部片看到很平易近人或是說屬於常人的生活樣貌 (不論性向)。

但這不代表Julie maroh的作品就不平易近人，而是她主要在談的是同性戀在社會框架下的狀況(出了櫃子的歧視與不平等)，也因此真要說這兩個作品比起來我個人偏愛Julie maroh有描寫到的深度，關於同性戀的。

但Abdellatif Kechiche(阿布戴柯西胥)怎麼拍慾望(在這部片來說更是在拍同性間的慾望)?我覺得真的是讓我很讚賞這部片的原因，接下來會講到一點劇情請注意。

拍攝角度與剪接:

這部片的拍攝方式幾乎是緊貼著Adèle這個女孩子去拍的，鏡頭有時幾乎貼的很近，還特愛拍嘴部，睡著時的嘴、吃東西的嘴、做愛時的嘴，除了至今仍然讓我感到疑惑為何要拍睡覺時的嘴(而且時不時鏡頭還很近)，我實在十分佩服導演的巧思。

在她們熱戀的期間，不免的激烈做愛場面很多，每次幾乎就是吃完就做，場面切得很快，而視覺上的連結－透過嘴，當上一幕正在舔允品嘗食物的嘴，快速轉換在舔吻嘴唇、胸部、陰部時，會相當清楚的意識到，這都是欲望，導演聰明的是把它放一起談，透過嘴來說明，其實不論食欲、性慾它都是一樣的，是很根本的，天生的。如情慾，很自然而然的可能:我們慾望同性、異性或都有，甚至，我們就是愛上這個人了，無關性別。

試問:我們會去問說為什麼妳/你要吃食物?品嘗食物嗎?更甚者，為什麼妳/你特別喜歡吃某些食物，或不喜歡某些食物?答案有時實在沒緣由，有時有些先天、後天原因，但這似乎都是很自然的是我們個人的習性不是?(也沒礙著別人..)套一句一位影評*3的話:食色性也。

與其說我喜歡他談同性戀的慾望的看法倒不如說，其實同性戀除了慾望對象性別與自己相同之外，根本上是沒有差別的阿?我想這部片厲害的地方在於，同時的談到了同性戀與根本無關乎性向的一面(魚與熊掌不可兼得，因此我個人覺得也有點失去了一些關於同性戀方面的深度)，也因此後段的改編方向我想正是導演刻意的，而我認為其實同性戀的戀情樣貌應該是長成這樣(撇開社會上仍有的歧視不公不談)，不一定就是這劇情，但有高潮低潮、酸甜苦辣從中生長，因為同性戀跟異性戀在本質上是一樣的。

性愛片段:

順道的談一下性愛片段，雖然知道導演是為了表達那種很愛很瘋狂的激情與美好感，不免的會有有些誇張(但這誇張是為了貼切表達)，但老實說我覺得有點太長。而特別抽出談論最主要是因為－以Abdellatif Kechiche(阿布戴柯西胥)拍攝性愛片段的方式、表現手法，就足以談論他的電影基調。

我以他之前的作品《家傳秘方La Graine et le Mulet》來並論(接下來有劇透到此片)，片中最讓我印象深刻的便是老人摩托車被一群年輕小混混偷走時，他追著跑跑很久，久到他最後倒下，那慘不忍睹的真實、現實感，不斷跑著的喘氣聲與迴盪的訕笑聲，是一直讓我到現在都還記得的。整部片簡單的圍繞著老人與他的家人，但那些很貼切生活的談話與情節，真的是很動人。

回過頭來想想La vie d'Adèle後段的苦澀失落感，我想導演不斷的想表達某些屬於很平凡的、日常的現實感，而現實感有起有落，這位導演會使用一些看似誇張的手法來貼近這個感覺與狀態*4。當然這個方式在我目前看過他的兩部電影中沒有完全使用，都是穿插其中，在後段咖啡廳裡的會面也有這樣的誇張表現手法(老實說真要論誇張指數也沒那麼高，La vie d'Adèle仍然是一部以寫實基調為主的電影)。

因此我認為與其去看那些刻意放大的媒體報導(性不是很自然而然的事嗎?這其實只是愛的一部分阿)，倒不如從根本的去想Abdellatif Kechiche到底為何這麼做?要知道普遍電影時間長度都只有短短的1.2小時多，為了商業考量通常都會盡量在短短的幾個小時內壓縮成精華來表達。而表現方式這麼的超現實又是為了什麼?

色彩:

這部片的色彩配置實在很精采，我到現在猶記得Adele在校園走廊裡急走那段，當時她情緒變化參雜，此時隨著走動背景的色彩不斷變化相當貼切，大家可以注意一下。還有當Adele要去跟其實不想約會的對象赴約時走在早晨無人的街上，看似美好的景象卻有個有點突兀明顯的小紅色，色塊上面寫著的英文字真是讓我會心一笑。

還有很多片段值得深思與討論，但要談起來勢必會牽扯到劇情，希望大家看的時候可以多多注意，畢竟想想誰會平白無故連路邊的椅子都硬要漆成藍色的?導演的細心安排千萬別遺漏阿!

結論:

Abdellatif Kechiche改編Julie maroh的作品結果如何呢?我個人覺得難以定論，但不得不說前後接軌仍有一定的斷裂感(不知是否是我個人先看過漫畫的原因，因此我才提醒之後要觀看的觀眾，請淨空心靈好好感受阿!)，動人的片段我認為仍舊是Abdellatif Kechiche拿手的平凡現實之深刻，但就論劇情要討論的，我個人還是較喜愛探討同性戀的自我認同部分。

因此同志電影中我還是最愛斷背山，因為我個人對壓抑與沉悶的情緒較有共鳴感(也就是自我認同那塊)。一部片的喜愛與否，我認為是很個人的，那與成長經驗、價值觀是很密不可分的。

另外，不得不說第一次演戲就如此自然的Adele真的很厲害，他們三人得獎實至名歸!

最後我想講些題外話…，在資本主義的利益為上操作下，觀眾好像變得習慣進到電影院就是要接受一些很刺激的東西，但事實上腦袋仍舊空泛的再走出戲院，這樣下去的結果就是惡性循環，也難怪蔡明亮決定不在台灣戲院上映郊遊直接出dvd，這實在是很可惜的事，台灣影像我覺得有很多優秀人才，但近年來其實變得十分商業化，失去了影像作品的意義。我們可不可以換個角度思考快/刺激根本帶給我們什麼?而其實慢或者相對不刺激的東西有可能帶給我們很多不同的思考空間?(這裡先撇開《The Skin I Live In》或是《se7en》那類的驚悚犯罪懸疑片不談)

ps1.欸…既然都扯到阿莫多瓦了，《飛常性奮！ I'm So Excited》真的是不同以往的一部簡單小品之作，而且我相信阿莫多瓦的影迷看了一定十分開心，裡頭根本集結過去演員大家一起演戲好好玩~ 話說這部片一直讓我想到中島哲也的《幸福的魔法繪本》，覺得根本要談的東西有點雷同。

ps2.此篇文章微修改版本同時po於300。

ps3.秉持著不曝梗的想法，在這裡沒有討論到很多更細的東西，等到時電影上映後出了dvd,我想我會再寫一篇更細的評論。

*1關於詳細的翻譯詞語問題參照: http://blog.chinatimes.com/jostar2/archive/2013/11/20/8416081.html

*2歐洲漫畫不得不說文學性較高，通常不會出現外表光鮮亮麗或很萌的角色，我覺得這是因為他們把漫畫也當作藝術表現形式裡的一環來看待，因此重點在於表達了些什麼。Julie maroh目前在The Big Issue有連載一篇不錯的作品

*3我目前看到覺得不錯的影評(她有寫很多篇有興趣者可以再依標籤找):

http://nerdjellyfrog.pixnet.net/blog/post/164611740

這篇談論到性愛片段我很認同:

http://nerdjellyfrog.pixnet.net/blog/post/159530999

*4電影裡的超現實、自然主義這位影評有詳細的談論: http://thehousenews.com/art/%E6%80%A7%E4%B8%8D%E9%81%8E%E6%98%AF%E7%9C%9F%E5%AF%A6%E4%B8%80%E9%83%A8%E4%BB%BD-%E6%8E%A5%E8%BF%91%E7%84%A1%E9%99%90%E6%BA%AB%E6%9A%96%E7%9A%84%E8%97%8D/

看不見的西藏blog－為何西藏人自焚?

看不見的西藏 http://woeser.middle-way.net/
該blog作者唯色為西藏人，持續記錄著真實的西藏狀況，
如果你對於媒體資訊或是中國政府之掩飾、汙名化狀況有所疑惑，
建議到這個blog看看，真正的西藏名為圖伯特，
他們流了多少血，發不出去的聲音，都在裡面。

作者唯色出版書目:
西藏：2008
看不見的西藏
名為西藏的詩
鼠年雪獅吼-2008年西藏事件大事紀

(詳細出版書目請見連結)

Wim Wenders溫德斯－冷靜之審思

Wim Wenders溫德斯
2012年6月今藝術裡介紹了電影Pina導演溫德斯， 內頁夾了一小冊的溫德斯之攝影，
標題寫著:
陌生沉靜的所在
Place, Strange and Quiet

初見溫德斯的攝影，讓我想起的攝影大師Jeff Wall， 再來便感受到一股奇異的狀態， 審視角度以一種超乎人類之觀看角度， 並以一種超然之冷靜。
因此那標題下的真是太好了， 為何陌生?為何沉靜?
因為溫德斯以一種異於身活在文明社會中人類之角度來審思， 也不外乎觀看者會感受到陌生，因為習慣在水泥工業之習以為常的我們， 是少之又少的，去審思這整個社會的問題的，即便我們身活周遭的一切。

街角street corner
street corner應是人與人相際會之地，可是這麼尷尬地，卡在了中間了..。 多麼精確地道出了現代社會人與人關係之狀態。

戶外電影院open air screen

站立於荒野中的警察policeman in the field
讓我想起了一位老師介紹的一張極限主義的圖，好幾匹馬被栓在了大浴場中。
這傢伙到底在這裡幹嘛阿!? 可笑的是，還一副很融入的樣子呢。